相關案例介紹

天嬌廣告電子畫冊

可睿南電子畫冊

標志LOGO新聞資訊

讓桑巴舞的標志設計風來得更猛烈些吧!

瀏覽:   時間:2016.07.31   來源:東莞天嬌廣告設計

讓桑巴舞的標志設計風來得更猛烈些吧!

   素有“南美明珠”之稱的巴西,不僅有風光旖旎的海灘和享譽世界的足球,還孕育了激情四射的桑巴。有人說,巴西人之所以熱衷桑巴,是因為其野性和激情和巴西人骨子里的秉性一脈相承。如何讓桑巴舞者的激情身姿完整融入珠寶設計,ENZO的設計師們煞費苦心。趁著奧運來臨之際,這家源自巴西的彩寶設計品牌抓住了“吸睛”的機會,推出了年度新品“巴西嘉年華系列”(Brazilian Carnival)。不止是擅長利用市場熱點講故事的珠寶設計,即將在里約熱內盧開幕的巴西奧運會,從會標、火炬到官方制服設計,處處都能見到桑巴舞躍動的身影。這讓見慣了冷靜、工業化的西方設計,以及克制內斂的東方設計的人們感受到以巴西設計為代表的熱辣激情系設計的強大感染力。
            通過爪鑲、包鑲和釘鑲等精細的工藝,設計師們將各種彩色寶石層層鋪展,構成了“舞者”野艷奔放又不乏萌趣的肢體。大顆粒的彩寶被鑲嵌在中央最醒目的位置,四周輔以黃晶和紫晶層層群鑲,打造出舞者的炫目的霓裳羽衣和恣意旋轉的舞裙。石榴石的登場則起到了畫龍點睛的作用,以寫意的方式勾勒出舞者臉上慣有的飛揚笑容。
            彩寶設計向來都以明艷亮麗著稱。盡管ENZO之前的“海洋系列”和“彩虹碧璽系列”,在設計上也是動感十足,不過,國際知名彩寶大師、ENZO設計師奧瑪·托瑞斯(Omar Torres)仍然認為,巴西嘉年華系列可能是ENZO所有作品中最富奇幻色彩,最具熱情的系列。
             其實,設計師們大膽的用色創意之中,還有另一重深意——他們將巴西國旗色中的藍、黃、綠三種顏色都用到了這一系列限量套裝之中,和本次巴西奧運會的標志設計遙相呼應。
              成為全球設計主流中的一支,與前兩種設計流派分庭抗禮,巴西的激情系設計逆襲,似乎成為遲早的事情。也許,把巴西奧運會作為契機,是一個極好的開始。
             熱辣激情系設計崛起“當熱辣激情的桑巴為設計帶來靈感,一掃人們心中悲觀的陰霾,把對未來不確定的恐慌拋在腦后,我們為什么要對這樣充滿活力與歡樂的設計說不呢?”在米蘭設計界炙手可熱的西班牙裔女設計師帕特里夏·奧奇拉(Patricia Urquiola)這樣評價現代的巴西設計。
            設計學的教科書通常對洋溢著熱辣激情的巴西設計提及甚少,但毫無疑問,在眼下,全球經濟下行趨勢明顯,前景看似暗淡的多事之秋,樂天派基因與生俱來的巴西桑巴舞格調設計,不啻為一劑安撫心靈的良藥。
          之前,巴西設計之所以未受到世界的重視,因為它很長時間都處在對外來文化亦步亦趨,邯鄲學步的稚嫩模仿階段。而西方的設計流派又過于強勢,牢牢掌握著話語權。
            其實,在巴西豐饒的沃土上,從文字到藝術,樣樣都是舶來品。西方殖民的歷史,夾雜著印加文化,和非洲以及東方的風土人情,在巴西高原上交織出奇幻的圖景。有人評論家宣稱,如果不是勒·柯布西爾(Le Corbusier)在70年前為巴西的建筑和設計做了示范,恐怕巴西人都不知道怎么用混凝土建造房屋。
不過,在受到柯布西耶的啟發之后,巴西的精英階層很快踏上了尋找自我的旅程。上世紀50年代,“巴西熱帶現代主義”(Brazilian Tropical Modernism)運動,在藝術界轟轟烈烈地展開,之后逐漸蔓延到了設計界。最終,以巴西建筑大師奧斯卡·尼邁耶(Oscar Niemeyer)為代表的建筑師和設計師們,把桑巴舞的自然與率真、快樂與狂熱作為巴西設計獨一無二的注腳,引入到建筑和產品的設計之中。
         近兩年,活躍于巴西本土乃至全球設計行業的坎帕納兄弟(Campana Brothers)組合,被公認為是“熱帶現代主義”后續運動的集大成者。無論是由各路皮毛拼接而成的千眼沙發(Thousands Eyes),還是用各種顏色的碎片邊角布料拼接的壽司(Sushi)坐具櫥柜系列,抑或是看似兒童涂鴉之作的片段(Fragments)和糖果(Candy)系列燈具,都帶著桑巴式的狂歡色彩。其設計手法的大膽和新奇,與ENZO的嘉年華有的一拼。
            與日本盛行的冷淡系設計,正在中國迅速發展壯大的新中式,以及歐洲冷靜系中帶點小清新和文藝范兒的都設計不同,巴西的設計并沒有禁忌和所謂的美學規則。不給自己設限,一方面讓像坎帕納兄弟這樣的巴西設計師的作品看上去缺乏章法,但另一方面,這種的做法也讓他們的設計獨樹一幟。
          “你永遠不知道這些巴西設計師會下什么棋,就像桑巴舞者這次會怎么扭動一樣,光是這樣就令人充滿期待,”奧奇拉認為,用狂歡的心態來做設計,巴西設計師們已經迎來了屬于他們的時代。“等著瞧,設計界的潮流很快就會被翻轉了。”
狂歡背后的真實邏輯
“但我們一直都認為,巴西狂歡化的設計只是表象,它的背后也隱藏著邏輯。”由英國人亞歷山大·格洛夫斯(Alexander Groves)和日裔設計師村上梓(Azusa Murakami)組成的設計夫妻檔,曾在巴西的幾個城市生活了一段時間。他們對巴西當代社會的理解,要比其他西方設計師深刻。
           在亞歷山大的回憶之中,桑巴的激情和熱情的確滲透到了巴西人的日常生活之中。哪怕在菜市場里,你都能聽到和看到,那些小販在空閑時,一邊整理雜物,一邊哼著桑巴的曲調輕輕扭動。但令亞達山大感到吃驚的是,他們對新事物的接受相當快,對改變世界亦充滿著熱情。當他們知道亞里山大廢棄物再造的設計計劃時,都像好奇的孩子一樣圍過來,熱烈地向他討教如何處理廢棄的油渣,怎么才能充分循環使用熱能。“說巴西人懶惰,說他們的教育水平低,又說做事效率差,只知道踢足球、跳桑巴,在海灘上曬日光浴,其實,這些都是大眾媒體對巴西文化的誤讀,”亞歷山大感嘆道。
           正因為巴西設計并沒有厚著的歷史文化,巴西人才在多種外來文化的碰撞中演變出屬于自己的天真、大膽、狂放、明艷。也正因為沒有遭遇過度的工業化侵襲,巴西人對自然并沒有敬畏,因為他們從來都認為,自己就是自然的一部分。當然,在歷史悠久的國度的人看來,這或許會顯得有些稚嫩和“神經大條”。把這樣的群體個性投射到設計上,巴西的設計帶著桑巴的影子,和自然相關,具象而真實。
           “簡單直接,大膽恣意其實也是一種應對現實的生存智慧。”在結束巴西之旅后,亞歷山大很快對巴西的設計邏輯做出總結——生長在一個擁有異常多元文化基因的國度中,巴西人的骨血里取法苦難的歷史所帶來的沉重、纖弱和感傷。因此,無論是其文化,還是受其文化影響極深的設計,都表現出一種無畏天真的激情與歡樂。
          巴西之行的收獲如此之大,連亞歷山大自己也沒有想到。和那些小販的討論給了他莫大的啟發。他和妻子設計了一輛以油渣為燃料的活動熔爐。熔爐的高溫能夠熔化廢棄的鋁制易拉罐——那是狂歡之后最常見的副產品。而路邊的棕櫚樹的枯葉則承擔了純天然的椅面肌理模型。亞歷山大和村上梓把鋁水倒在棕櫚葉上時,海灘邊的沙子是極好的冷卻劑。不損耗一點多余的能源,夫婦倆就做出了鋁制金屬座椅,這一系列作品被《Wallpaper》評價為能聞出桑巴余味,最具有巴西風味的非巴西設計。
           “快樂時跳桑巴,沮喪時還要來一曲桑巴,這就是巴西人的生活邏輯。”坎帕納兄弟也曾向媒體表示,巴西設計的熱情來源于桑巴。裸露的身體、艷麗奪目的羽毛、源于自然的熱烈舞蹈,其實都在直白地表達對生命激情的渴望,這也讓身為巴西設計師的他們感到滿足和自豪。



畫冊設計  |  海報設計  |  畫冊印刷  |  VI設計  |  標志設計  |  菜譜設計  |  包裝設計  |  產品攝影  |  網站建設  |  行業資訊  |  招兵買馬  |  聯系我們
安徽快三开奖公告